那个网站可以买彩票: 心靈藝術坊 項目介紹


         心靈藝術坊
       
      心靈藝術坊是提供一個以兒童為中心的藝術創作環境,讓兒童按自己的興趣去玩弄任何東西,用它來了解兒童的心理反應、想象空間和審美表現的能力,重要的是讓孩子做他們自己。
     有一位老師在這里陪伴著孩子,他不是一個權威者或指導者,他擁有可以配合兒童心智發展水平能力的經驗,而且能夠幫助孩子開放地分享他們的想法和感受的人。
 
心靈藝術坊的環境資源(設施配備要求)
    這是一個具體開放自由的環境,能讓孩子自然地投入自發性的創作中,而不會受到外在環境的干擾和不必要的環境刺激,完全無條件地尊重孩子的各種創意活動,讓其在身心安全無慮下完成專屬于自己的作品。
    我們準備可容納12位兒童,面積約三十平方米左右的地方,配上適合兒童人體工學的桌子和椅子,一個設計良好的創作空間,能激發孩子的創作欲望,在溫暖舒適安全的情境中, 自由自在地畫出他的“內在之聲”。多個分離式工作桌,可按兒童的人數多寡隨意排列合并,配有可調整高低且有后背的椅子,材質以木制品為佳。
    沿著墻面設置開放式置物架,高度不超過一米八,分成大小格以放置各式不同的創作媒材與圖紙,及閉鎖式置物柜用來放置兒童創作的成品及私人物品。配備大型洗手臺供兒童盛水、洗手和清洗畫具之用。在照明設備方面,能有落地窗最好,自然采光及空氣的流動要適當,可準備立燈以供某些創作用。配有音響設備,提供背景音樂是很好的創作催化劑,也可用它作為活動時間的參照物,在適當的約定時間里結束課程。
     此外,兒童在創作活動中若引發了強烈的情緒或專注力不集中,可請他暫時到游戲室(約十平米大的地方)那里有些玩具的配置,包括了沙盤、溜滑梯、城堡、各式玩偶等等,讓孩子可以先緩和情緒,恢復體力后,再參加活動。
 
心靈藝術坊的基本觀點
     它是以美國哈佛大學加德納教授提出的《多元智能》發展為藍圖的。我們不以絕對真理的方式教導孩子“事實”,而允許用不確定性的存在事實作為藝術心理啟蒙的教育方式和學習過程。
     心理學家阿曼柏以一群幼兒園的兒童為對象研究創造力的表現高低。她要求孩子做美術拼貼畫,并以隨機的方式將兒童分成兩個組別,—組是自由選擇自己需要的素材,另一組是沒有選擇權,實驗人員先將材料準備好的。在完成作品后,由不了解分組情況的評審來評量他們的創意,結果發現那些能自由選擇素材的孩子較具有創新能力。
     這個結局至少可用兩種方式來解釋。首先,能做出自由選擇創作的兒童,對自己正在做的事情更有責任感;他們更關注當下的情境,也更用心去完成作品。能自由進行操作就鼓勵了—種條件式的觀點,即是對不同可能性的敏銳觀
察力。
     心靈藝術坊能提供更多的選擇權給孩子,這樣“你可以的”作法,讓兒童產生更加用心的行為。它有三個基本觀點是完全不同于傳統美術教育學習方式的。
 
觀點之一,主題形式是開放的。兒童在開放自由環境里,可以自發性的創作,不限制特定的形式化主題,按照自己的動機,能夠充分地表達自己的創作行為。我們尊重孩子的所有表現方法,不帶有任何的標準化樣式,每件作品都是獨一無二的精心杰作,沒有好與壞、美與丑的區別,創作的時間也沒有硬性規定,直到完成為止。
     一切的作法,都是以兒童為主的,我們僅需要耐心地觀察他們無限想象力的構圖風格即可。在創作過程中不介入大人的邏輯思維方式,等完成作品后,傾聽孩子的“看圖說故事”,此刻,孩子已成為自己的觀察者,那將是一場雙方互動的感官大結合,在無形中,培養出孩子想象能力的發展。
觀點之二,創作媒材是自選的。我們提供豐富性的多樣性創作媒材,將色筆、鉛筆、麥克筆、粉臘筆、油臘筆、水彩、粉彩、壓克力顏料、黏土、不同顏色和質感的紙、各種立體的半成品、幾何造形的圖版等等工具,擺放在四周開放式的柜子上,能隨手去取用它們,讓孩子從媒材中發現各種不同的新鮮感覺,嘗試去直接動手使用它們。
     不論是用單色、混色或調色來創作,都能揭露并發展出兒童自己獨特的自然喜好與最喜歡的表現內容型式。在寓教于樂中,培養出孩子創新能力的發展。
觀點之三,不教而教的引導方式。老師與兒童之間是彼此平等的,沒有上下之分的。老師只扮演支持者、引導者及旁觀者的角色,完全不介入孩子的創作行為,以一種“一無所知”的態度,允許兒童去表現此時此刻的藝術心理體驗。
    孩子在藝術心理啟蒙下,提升了認知事物的能力,情緒表達的能力,增進人際互動關系的能力。兒童運用藝術做為媒介,去整合他們的內在經驗和外部世界,幫助兒童發現自己的潛能和肯定自我的能力。
 
心靈藝術坊的年齡發展階段
    兒童在藝術方面的發展,類似于大腦認知思考的能力發展過程。所以他們的藝術表現代表了多方面的能力整合,包括了動作技巧、認知理解、語言溝通、象征符號、感官知覺和空間構成的能力。藝術心理啟蒙提供了三到十二歲兒童階段的身心成長教育理念,我們從兒童藝術的發展順序中,得到一個連繼性模式。但是還有許多生活上的因素影響到孩子的藝術表現,尤其是當他處在壓力、創傷或失落時,會產生退化的現象。所以兒童的藝術發展并不是一個完全垂直的進化過程。不過在實證統計下會出現四個階段:
1. 涂鴉期 (二到四歲) : 這個階段是以動作感覺為基礎表現的創作活動,有點狀、不規則線條及各種不同的圓圈造形。這是自發性的手眼協調動作,孩子正在練習發展他們的大小肌肉活動,逐漸邁向精細動作的控制。兒童正在享受著新鮮有趣的涂鴉經驗并創造出屬于他自己的象征符號過程。
2. 基模期 (四到六歲) : 兒童除了涂鴉之外,這個時候出現了三角形、十字形、方形、長方形和不規則的多邊形,也出現了蝌蚪人的造形及動物的形狀,這些圖形是他們將來發展具象繪畫的基礎。此外,他們的語言發展已大為進步,可以為自己的作品命名和創造故事。象征性思考也逐漸形成,他們藉由各種的顏色、圖形和符號,將外在世界和自己連結起來。這個年齡階段的兒童,對啟發他們的想象力思考是最重要的時間段。
3. 具象期 (六到九歲) : 兒童在這個年齡階段已發展出具象化的表征,會將現實世界中所看見的東西畫出來。前一階段的蝌蚪人,已經被一個有頭和身體形狀的人所取代,還有五官的顯現和其它額外的細節,通常都把物體畫在基準線上,是個沒有深度的三度空間中的二維世界。此外,會出現X光透視的畫面,能夠讓我們看到里面的各種東西。這時期的藝術表現是非常有創意的,不受邏輯推理約束的,常以夸張的手法強調作品中的主角,且已有時間順序的概念產生。
4. 發展期 (九到十二歲) : 兒童已慢慢從自我中心的思考方式中進行轉換,他們開始考慮畫面內容的相互關系、因果關系、依存關系等分布位置,喜歡去描繪出現他們四周的真實事件。已能嘗試用透視法畫出各種物體,創造出三維空間的視覺效果。這個階段的兒童也喜歡用卡通漫畫的方式來畫人物,這是很自然的現象。作品含有更豐富的細節,對于媒材的熟悉度增加,留意顏色和畫面的構圖,并能創造出抽象的圖形,有自我風格的審美表現。透過創作將個人感受與外在環境做良性的互動,在創作內容上更充滿了想象的創意。
 
心靈藝術坊的適用對象
    心靈藝術坊,除了適用于一般的正常兒童外,還包括了智能不足的孩子、有學習障礙的孩子、有自閉癥狀的孩子、異常過動的孩子、注意力不集中的孩子及閱讀困難的孩子等等。一般來說,這些孩子在藝術表現上可能會有發展遲緩的現象,但他們可以藉由開放自由的創作環境互動中尋求藝術成功的經驗,學習到某種程度的溝通交流技巧。
    上述有發展障礙的兒童,能在藝術活動中產生自發性的自我探索,由于媒材的選用是開放式的,這些孩子能逐步調整自己的創作行為,透過作品幫助自我的情緒表達。因此,他們的作品能提供很多的重要信息,并在認知理解上具有正向增強的作用。
    藝術創作能夠幫助孩子釋放情緒困擾及減少心理沖突,導向更具有建設性的身心發展。兒童運用藝術來整合他們對于外在世界和內在經驗的連結,所以他們的藝術行為不僅具有象征性符號的呈現,還能夠包括人際關系的互動情形。因此,作品的內容是具有多重意義的,我們不能只使用單一的心理學觀點或理論來做為解釋,這樣恐怕會扭曲兒童作品的真實涵意。
    雖然他們有某種心智發展遲緩的障礙,可能會導致藝術表現的內容貧乏或省略了很多細節。但是在實證經驗中,還是有許多兒童的智力是正常的,甚至偏高的,因為他們的語言表達技巧較差而被低估了。我們透過藝術心理啟蒙的方式,可以加強他們的想象力表現,這比使用口語或文字都來的有效果。
 
心靈藝術坊中的老師角色
    在開放自由環境里有各式各類的素材,這些東西很容易吸引孩子的眼球,在充滿新鮮感的創作活動中,自然地就會讓兒童感到放松自在,并用心在創作上。對許多兒童而言,他們在其它場合不會揭露的事情,此時此刻在當下情境中,卻能很樂意的與人分享他的大量信息。
    老師在孩子創作過程中,不過問畫面的內容而中斷他的行為,這樣?;崍疃芯醪惶娣?。剛開始互動時,老師也不宜過問太深入的問題,這是不太適宜的。重要的是讓作品本身來說話,當創作完成后,老師用全然的開放態度,來傳達想了解作品的興趣,盡量給孩子制造主動表現的機會,并以他的觀點來分析作品中的各個組成部分。
    老師讓兒童指出哪個物體是他認為最重要的或最喜歡的,以及和其它事物之間的相互關系,這個方法和游戲治療的理念有點類似。通常孩子會以第一人稱的方式,來敘述關于他們的心情故事。鼓勵兒童能自由地表達他們自己的經驗和想法,不論是以拼貼、繪畫、玩偶、戲劇或游戲作為媒介,只要讓他們透過作品允許他人進入自己內心世界中,從而分享他們的感覺、經驗和想象等信息,這正是老師在心靈藝術坊中的角色扮演。
 
心靈藝術坊的功能
    每一位兒童都會以不同的方式來呈現自己獨一無二的藝術創作,他們在開放自由環境中會產生特定偏好的顏色、圖形及構成的風格特征,這些現象和他們的成長環境所接觸到的經驗有關。我們從孩子的創作過程里,可以發現個別兒童的獨特性。因為他們是畫心理所想的,而不是畫眼睛所看到,所以我們不能以成人的眼光,做先入為主的視覺化印象判讀。
    透過兒童的創作,引導他說出作品里的個人故事。其中包含了過去的生活經驗、此時的現狀描述以及未來的想象形容,這是孩子對于自己的心理反應。他們學習到一種適合其心智發展的對外溝通形式。當兒童能夠將情緒問題或想法,用具體的作品表現出來時,他就已經能面對現有的一切挑戰了。
    心靈藝術坊強調的重點是放在所有可視化圖象表現上,那是他們內在世界的表征。對于兒童而言,自發性的創作是符合他們年齡階段的有效敘事方式。因為他并不具有成人的邏輯推理能力,能夠用口語清楚地表達自己的情緒、想法或信念,相反地,兒童常用繪畫的方式來代替語言的表達。這種非口語的交流方式,可以讓我們更加容易了解兒童的身心發展狀態,尤其是在一系列的創作里,更能見證到孩子心性發展的完整輪廓,也能成為家長與孩子之間的情感催化劑。
 
心靈藝術坊的成效
   對于兒童的心智成長方面,藝術表現方式可以提供一個很好的指標平臺,兒童從一個完全自我中心的心理認知,逐漸發展到我只是大環境中的一部分,透過藝術創作能夠完全反應映孩子的整體成長狀態。
   兒童在開放自由環境中學習到的各種創作行為,能幫助他們在許多學習領域的整體發展,并促進孩子如何去看、去感覺,并和圍繞自己的外部世界做良性的互動。
   這種心靈藝術坊發展的相關性,能增強多元智能的開發。最后,我們藉由藝術的開放窗囗,讓兒童的藝術心理啟蒙得以最終實現。